К нам едут «Виртуозы»

К нам едет ансамбль солистов оркестра «Виртуозы Москвы». Такое сообщение для любого города – большого, маленького, производит тот же эффект, что и гоголевская фраза в «Ревизоре», но с существенной разницей в восприятии. Застываешь от радости и даже недоверия: «Неужели? Да правда ли это?» Повторю – в Ярославль действительно приедут солисты Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

7 января -  в Рождество,  на сцене Ярославской филармонии мы увидим солистов оркестра «Виртуозы Москвы» с программой «Рождество в Вене».

 

 

Виталий Хандрас – альтист и скрипач. Музыкант  — дипломант Международного конкурса им.Венявского в Люблине. В 1992-94 гг. — концертмейстер Симфонического оркестра Московской консерватории. В 1993-94 гг. принимал участие в летних турах международного Молодежного оркестра Г.Малера под управлением  Клаидио Аббадо.  С 1995 г. — солист Московской государственной филармонии. Четыре года, до поступления в оркестр «Виртуозы Москвы»,  был солистом, а затем и художественным руководителем квинтета «Франц Лефорт Ансамбль».  Виталий Хандрас -  заслуженный артист  Кабардино – Балкарской республики.

 

Антон Кулапов  — альт, заслуженный артист России, заместитель концертмейстера группы альтов. Антон ведет активную концертную деятельность как солист и ассамблист. Он выступает в составе «Моцарт-квартета», созданного в 1998 году  Московским концертно-филармоническим обьединением.

В «Моцарт-квартете»  три «Виртуоза» — концертмейстер оркестра Алексей Лундин, альтист Антон Кулапов и виолончелист Вячеслав Маринюк, а также артистка Национального филармонического оркестра России, скрипачка Ирина Павлихина.

В 2001 году ансамбль стал победителем VI Международного конкурса струнных квартетов имени Д.Д. Шостаковича, поразив жюри артистизмом, музыкальностью и зрелым ансамблевым мастерством. «Моцарт-квартет» участвует в различных фестивалях камерной музыки, в том числе, посвященных творчеству Н.Метнера и М.Вайнберга

 

 

Андрей Стёпин – контрабас, заслуженный артист России. До приглашения в оркестр «Виртуозы Москвы» работал в Государственном симфоническом оркестре под управлением  Евгения Светланова.

Андрей Березин – виолончель. Музыкант — непременный участник выступлений ансамбля солистов «Виртуозы Москвы».

 

Юлия Груздева  –  фортепиано, солистка Костромского симфонического оркестра.

Закончила  Костромское областное  музыкальное училище и Саратовскую государственную консерваторию им. Л. Собинова.    С 2000 г. работает преподавателем и концертмейстером Костромского  областного музыкального колледжа.

Юлия Груздева лауреат I степени Всероссийского конкурса педагогических вузов (г. Кострома) – 2002 г. и 2004 г.  в номинации сольное фортепиано, лауреат областной премии «Искусство учить искусству» в номинации «Концертмейстер года» – 2009 г. (г. Кострома), лауреат областной премии «Искусство учить искусству» — 2010 г. в номинации фортепианный ансамбль   (г. Кострома) – 1 место.

 

 

 

Юлия Груздева и Юрий Дашевский в Ярославском художественном музее

(фото Карины Коротковой)

В рождественский вечер ярославцы услышат музыку венских классиков: Моцарта, Шуберта, Штрауса.

Квинтет «Форель» был создан Францем Шубертом по заказу Сильвестра Паумгартнера, управляющего горными рудниками в Австрии.  Шуберт познакомился с ним в 1819 году во время поездки по Верхней Австрии.  Путешествовал композитор  вместе  певцом-баритоном М. Фоглем, известным в Вене исполнителем песен  Шуберта. В городке Штейре Шуберт и Фогль познакомились со страстным почитателем шубертовских песен С. Паумгартнером, по просьбе которого молодой композитор написал «Фореллен-квинтет», где в одной из частей звучит мелодия  его песни «Форель».

Это первый пример обращения Шуберта к своей же песне в инструментальном сочинении. Музыка задумана для  музицирования в домашнем кругу. Отсюда и отступление от классических четырех частей: в произведении  их пять. Написан квинтет для двух скрипок, виолончели, контрабаса и фортепиано.

Квинтет «Фореллен“ или, как его чаще называют, “ Форель» — это вестник нового, романтического мироощущения в камерно-инструментальном жанре.  В квинтете бурлит, переливаясь через край, молодая энергия. Порывистые мечты сменяются грустью, грусть вновь уступает место мечтам и звонкому счастью бытия. Поэтизация природы и одухотворенная характеристика душевных движений придают произведению совершенно неповторимые черты и ставят это раннее сочинение  в один ряд со зрелыми произведениями гениального композитора.

Вершиной достижений Шуберта в жанре камерных ансамблей с фортепиано являются два трио, созданные в 1827 году. Одно из них, трио Es-dur, прозвучит  в исполнениии ансамбля. Главная мысль этого произведения заключается в стремлении композитора утвердить оптимистический взгляд на жизнь, несмотря на сомнения и разочарования.

Квартет Моцарта C-dur  «Диссонанс» — монументальный,  величественный, с богатым полифоническим развитием. Необычайной гармонической смелостью поражает медленное вступление к первой части этого квартета. При полифонической фактуре этого произведения, где каждый голос ведет самостоятельную партию, очень смело было в  музыке  XVIII века сталкивать диссонирующие звуки разных голосов в общем звучании. Для культуры времени Моцарта диссонансы были фальшивыми нотами. Моцарт стал тем композитором, который открыл в музыке  период новых гармоний. Феликс Мотль (австрийский композитор и дирижер, выдающийся интерпретатор Вагнера) отмечал «необычайную смелость  творчества Моцарта, обогатившего музыку нечанными возможностями и нечаянными свершениями в сфере звучания, выразительности гармонии, формы и в мелодическом голосоведении». Но даже  в XIX веке начало этого квартета воспринималось как невыносимо резкое и некоторые музыканты изменяли его при исполнении. В наше время музыкальная культура говорит не «диссонансы», а «новая гармония». Но мы, привычные к новым звуковым сочетаниям, все-таки  называем этот  квартет «Диссонанс»,  хотя сейчас  музыка  этого произведения вызывает в нас не чувство недоумения, как было два столетия назад,  а  удивительное ощущение страстности, чувственности и трагизма, которое и заложил  в ней  величайший новатор всех времен и народов Вольфганг Амадей Моцарт.

Завершат концерт три вальса Иоганна Штрауса. Какие именно вальсы выбрали музыканты пока неизвестно, но мы с удовольствием будем слушать прекрасную музыку «короля вальса» и, может быть, музыканты окажутся к ярославским любителям музыки так же щедры, как  когда-то  Владимир Спиваков,  и сыграют не три, а пять вальсов?

Автор: Карина Короткова
Перейти на официальный источник >>