Олег Павлович Отрошко - Творец зеленного шума

Приходилось ли вам, уважаемый читатель, вести когда-либо раз­говор с охотником, который может не только добыть зверя и мастер­ски рассказать об этом, но с ещё большей достоверностью отразить в красках на холсте или бумаге и охоту, и жизнь лесных обитателей? Таким увлечённым собеседником и знатоком природы при каждой нашей встрече предстаёт замечательный российский художник Олег Павлович Отрошко.

Скажите ему, что медведь неуклюж и громоздок, и в ту же минуту вы получите такое количество опровергающей ваше мнение информации, что невольно поверите: медведь действительно самый грациозный, хотя и весьма грузный зверь. С каким азартом художник поведает вам об играх медвежат, пришедших с матерью на спелые овсы! В тот момент он сам становится ребёнком, и с восторгом, присущим детско­му восприятию, художник поведает слушателю о весёлых проделках звериного молодняка…

А охота на тяге?…Сколько поэтичности и тонкой наблюдательнос­ти вы отыщете для себя в его рассказе об охоте на вальдшнепа. Глаза рассказчика загораются особым блеском, его большая, обрамлённая благородной сединой голова откидывается назад, словно желая за­черпнуть из какого-то неведомого вдохновенного источника поболь­ше впечатлений и эпитетов. И когда эта величаво-красивая голова опускается, и он начинает повествование, а глаза его, наполненные лукавством, детским озорством и вместе с тем мудрой проницатель­ностью, встречаются с вашими глазами, вы понимаете, что рассказ­чик поведал о таких тонкостях охотничьего дела, с таким знанием и подробностями изложил каждый шаг охотника, которых вы никогда ранее не знали.

Именно в этот момент понимаешь, что его увлечение, его художес­твенная страсть выявляются в объёмности мировосприятия. Он вос­принимает жизнь как бесконечную красоту и гармонию в природе. Этот взгляд на окружающий мир привёл живописца к преобладанию в его творчестве анималистической темы. Свои впечатления художник черпает из наблюдений за природой. Охота — страстное увлечение Олега Павловича. В ряду увлечённых охотой немало имён русских классиков: С. Аксаков, Н. Некрасов, Л. Толстой, И. Тургенев, А. Фет, а среди художников: В. Перов, И. Шишкин, Е. Чарушин, А. Кившенко и др. Поговорите об этих личностях с художником и вы обнаружите его глубокие познания в творчестве перечисленных авторов, да и не только их.

Долгие годы художник работал и в жанре портрета, и в жанре пейзажа, и в жанре натюрморта… Эти его опыты интересны и раз­нообразны уже с первых этюдов. От картины к картине художник эволюционирует, растёт, приобретает неординарность и самостоя­тельность в художественном осмыслении, оттачивая собственный художественный почерк. В ранних пейзажных работах «Дорога» (1964), «В красном бору-2» (1969) и других чувствуется доброе под­ражание своему кумиру А. Лактионову, следующему иллюзорно точ­ной передаче предметного мира. А в картинах «Адам и Ева» (1968), «Ильина гора» (1969), «Свирская церковь в Смоленске» (1970) мы усматриваем подражание М. Сарьяну. И это не случайно. Худож­ник опирается на опыт крупнейших мастеров живописи и, осваивая его, пытается создать собственный почерк, определённость формы, оригинальность художественного изложения. Поиски приводят его к таким работам, как, например, «Праздник в Череповце» (1969), в основе которой лежит не слепая индивидуализация каждого персо­нажа картины, а создание ощущения всеобщей консолидированной радости людей в морозный зимний день. Противопоставление хо­лодных и раскалённо-горячих тонов создаёт впечатление полноты жизни и беспредельно радостного настроения. А в работах «Сту­денты на уборке» (1970) и «Пора сенокосная» (1972) за счёт ин­тересного колористического сочетания и выписанности телесной энергетики фигур создаётся ощущение напористой созидательности жизни молодых.

В более поздних работах живописца мы обнаруживаем твёрдость и определённость его художественных принципов, его самобытное ощу­щение колористической гаммы. Просматривая его пейзажи «Закат в Раях» (1995), «А снег идёт», «Закат на Печенге», «Таманский залив» (1997), «Дом художника Круглова», «К весне» (1998), сразу же замеча­ешь зрелость мастера, неповторимость видения им окружающей дейс­твительности, ясность и яркость насыщенности тонов. Те же впечат­ления оставляют после себя и просмотренные натюрморты. Цветовое разнообразие, определённость композиции, множественность сюже­тов характерные черты этих работ художника.Одна из сильных сторон творчества художника – линогравюра и литография. Начинаясь в рисунках темперой на бумаге и работах «Кони», «Лани» (1969), — это направление в творчестве художника об­ретает полновесность и обстоятельность исполнения и уже в 70-е годы становится серьёзным увлечением О.П. Отрошко.

Орнаментальность рисунка и чёткость силуэта лежат в основе это­го вида творчества. И здесь художник в своих работах остаётся на самом высоком уровне. Работы его точны и выверены в деталях. Ла­коничность и отточенность формы, полностью вбирающей в себя со­держательную сторону изображённого сюжета — суть творчества Олега Павловича. Потому все линогравюры мастера, представляемые на выставках, без исключения можно отнести к подлинным жемчужинам художественного творчества.

Однако самая пламенная страсть художника — жизнь лесных оби­тателей. Она настолько ярко и сочно представлена в работах О.П. Отрошко, что нередко возникает мысль о том, что животные ему по­зируют. Точность, с которой передаётся динамика движений каждого изображённого им зверя, птицы, рыбы не только подкупает, но, порой, ошеломляет. Возможно ли ухватить в мгновение проносящегося пе­ред тобой лесного обитателя, грациозность его стремительного бега, запечатлеть точность его движений? Возможно ли без фототехники ухватить остроту направленного на тебя настороженного взгляда или запомнить изящество ракурса поворота головы зверя, почуявшего невдалеке присутствие человека? Оказывается, возможно. Олег Пав­лович Отрошко тонко демонстрирует нам это. Зоркость подлинного художника, способного в кратчайший миг схватить самое главное, ха­рактерное, что потом с такой убедительностью будет положено им на холст, гравюру, офорт или литографию, является редким професси­ональным качеством Мастера. Только внимательно анализируя рабо­ты художника, понимаешь, что прежде, чем создать на полотне образ «братьев наших меньших», автор делает десятки, сотни этюдов и зари­совок, из которых потом и рождается доведённое до кондиции произ­ведение искусства.

Чистейшим источником его вдохновения и творческого азарта, не­сомненно, является крестьянское детство художника. Олег Павлович с младых ногтей был приучен к ежедневному крестьянскому труду. Часто до восхода солнца он шёл вместе с матерью и отцом на росис­тые луга косить травостой. На скошенных полянах очень часто можно было обнаружить гнёзда птиц: перепёлки, куропатки, жаворонка. Не­редко в них бывали и беспомощные птенцы. Мать мальчика, Ксения Филатовна тщательно оберегала эти гнёзда и требовала такого же от­ношения к живой природе от своих детей. Часами мог наблюдать буду­щий художник, затаившись где-то в стороне, за жизнью птичьей семьи.

Всё это вливалось в душу впечатлительного ребёнка и впоследствии взошло благородными плодами в его художественном творчестве. Рус­ская природа взлелеяла его. Она и сегодня подсказывает живописцу цветовую гамму и пластическую характеристику линий живописных и графических работ.

При осмотре работ О.П. Отрошко на выставке и в мастерской ху­дожника создаётся ощущение, что работы его звучат. Звучат сочно и многоголосно. Так рождаются межчувственные ассоциации — си­нестезии. Этим термином учёные называют объёмные слитные впе­чатления, рождающиеся при восприятии, когда воедино сопрягают­ся зрительные и слуховые представления. Синестезии принимают участие в формировании художественного образа, который является определением наличия феномена искусства. Гомон голосов и шумов живой природы ощущает, полагаем, каждый, кто совершает прогулку взглядом по графическим и живописным работам Мастера! Токующие тетерева, цыкающие и хоркающие на закате вальдшнепы, ухающие в сонном лесу совы, трубящие в лесной чаще лоси, какие-то иные неве­домые нам звуки — это не фантасмагория в воспалённом мозгу зрите­ля, это чувственные ассоциации, которые возникают при восприятии подлинного произведения искусства. Надо только вовремя угадать и высмотреть, кто это позволяет себе нарушать немотствующую тиши­ну академических залов музеев. Это позволительно в мастерской О. Отрошко, где художник своим виртуальным жителям разрешает устра­ивать гвалт. И сразу вспоминается некрасовское: «Идёт, гудёт зелё­ный шум…». Так мог сказать только охотник и человек, влюблённый в живое, в Её Величество При-ро-ду! А её надо беречь! И чем дальше — тем тщательней, так как ежегодно безвозвратно исчезает огромное количество её объектов: растений, зверей, птиц, насекомых… Вот и оставляет для будущих покорителей Вселенной свой скромный вклад, а точнее, клад, самобытный художник Олег Павлович Отрошко, кото­рого по праву можно назвать национальным достоянием Ярославии, патриотом России.

К сожалению, понятие патриотизма сегодня стыдливо стирается в оценочных характеристиках россиян и, особенно, деятелей искусства, а проблема национальности искусства широко обсуждается на стра­ницах периодической печати, в передачах на телевидении и тоже не находит однозначной оценки. Творчество О. П. Отрошко национально по форме и по содержанию. Оно наполнено чувством глубокого и пре­данного патриотизма и любви к Родине. Эти качества взращены на рус­ской земле его предками и подхвачены художником как принцип всего его творчества. Он гордится этим, как дорожил принадлежностью к русской нации его дед, кубанский казак Михаил Леонтьевич Отрошко, служивший в личной охране Николая II и его отец Павел Михайлович Отрошко, показавший образцы героизма и беспредельного мужества на фронтах Первой мировой и Великой Отечественной войн. В одной из рукопашных схваток с турками на Закавказском фронте в Первую мировую он был ранен, получив семнадцать пулевых и сабельных ра­нений. Пять раз под ним убивали коня. Но каждый раз он находил в себе силы оседлать другого скакуна и продолжить бой. Однако послед­ний сабельный удар неприятеля очень сильно повредил руку бойца. От большой кровопотери, с безжизненно висящей на сухожилиях рукой, боец оказался среди погибших товарищей. Поздней ночью его отыс­кал в груде мёртвых тел друг и однополчанин Н. Гунько, срочно доста­вил умирающего товарища в лазарет, откуда героя транспортировали в военный госпиталь г. Тифлиса. Здесь ему спасли жизнь и руку. Но и эти ранения не помешали отцу Олега Павловича принять участие в Великой Отечественной войне. Не это ли придаёт отдельным работам художника особое социальное звучание, где боль за сегодняшний день России выражена определённо и аллегория порой до простоты ясна: «Чёрный ворон над Родиной моей» (1997), «Две птицы», «Белый го­лубь на кровью залитой земле» (1998-99), «Гипер-супер-пупер-шоу» (1998), «Комета над Рая-ми» (1999), «Санитары без границ» (1998), «Праздник согласия и примирения» (1997-1999).

Талантливый человек талантливо проявляет себя во всём, к чему ни прикоснётся. Он — большой хлебосол, любит и умеет хорошо гото­вить и угощать гостей. Друзья знают его напитки, настоянные на бу­кетах лечебных трав, способные изгнать хворь даже из самого хилого тела. Олег Павлович артистично и темпераментно может читать сти­хи, убедительно рассказывать охотничьи байки, почти также как это изобразил на хрестоматийно известной картине В. Перов. Его работы, иллюстрирующие детские книги, учат любить природу не только детей, но и родителей, читающих своим чадам рассказы о животных и птицах, обитающих на просторах нашей родины России.

У О. П.  Отрошко много друзей, ибо открытая душа подлинного художника и широта натуры русского человека создают замечательную ауру сотво­рения и сосуществования в нём великих человеческих качеств: СОЗИ­ДАЮЩЕГО ДОБРА И БЛАГОДЕТЕЛИ.

Мы гордимся, что в нашей жизни присутствует этот талантливый и неугомонный человек – Олег Павлович Отрошко!

 

 

 

 

 

 

 

Автор: